🔴AUDIOVISUEL : LA TROUPE SOLEIL LEVANT LANCE « SÉLÉBÉ YOON », UNE SUPERPRODUCTION TRANSATLANTIQUE SIGNÉE ALIOUNE SINE ET LEUZ

Présentée ce vendredi 25 septembre 2026, la nouvelle série de 50 épisodes de la Troupe Soleil Levant de Thiès plonge au cœur des drames et des espoirs de l’émigration entre Dakar et New York. Portée par des figures emblématiques comme Sanekh, Jojo, Mbaye Dozé et Aziz Niane, l’œuvre s’appuie sur la maestria des réalisateurs Alioune SINE et LEUZ pour offrir une fresque sociale poignante et un plaidoyer pour la réussite locale.

Une fresque télévisuelle magistrale sur les réalités de l’exil

Le paysage audiovisuel sénégalais s’est enrichi d’une œuvre majeure ce vendredi 25 septembre 2026. La célèbre Troupe Soleil Levant, figure incontournable originaire de Thiès, a officiellement présenté sa toute nouvelle superproduction intitulée « SÉLÉBÉ YOON – The Tears of Immigrants ». Porté par des monuments de la scène culturelle sénégalaise tels que Sanekh, Jojo, Mbaye Dozé, Samba Ndiaye, Aziz Niane et d’autres talents confirmés, ce projet ambitieux se déploie à travers une série fleuve de 50 épisodes. Plus qu’un simple divertissement dramatique, cette nouvelle création s’impose comme une véritable radioscopie des dynamiques migratoires contemporaines, explorant avec une justesse poignante les sacrifices, les cruelles désillusions et les profonds bouleversements familiaux qui accompagnent souvent le mirage de l’exil.

La maestria visuelle : la griffe exceptionnelle d’Alioune SINE et LEUZ

Pour donner vie à cette fresque ambitieuse et retranscrire fidèlement l’ambiance des deux continents, la série bénéficie d’une direction artistique remarquable. L’œuvre est magnifiée par la touche exceptionnelle d’Alioune SINE, grand réalisateur sénégalais basé depuis de nombreuses années aux États-Unis. Son œil d’expert, imprégné de la réalité quotidienne de la diaspora, apporte une authenticité visuelle et narrative saisissante aux séquences américaines.

À ses côtés, la production s’appuie sur le talent incontestable de LEUZ, qu’on ne présente plus pour avoir réalisé plusieurs séries télévisuelles à très grand succès au Sénégal. Véritable piller de l’audiovisuel local, LEUZ maîtrise parfaitement l’art de capter l’effervescence et l’émotion de la société sénégalaise. Cette collaboration inédite entre deux maîtres de la caméra confère à « SÉLÉBÉ YOON » une dimension internationale, tout en garantissant un ancrage populaire et authentique.

Une galerie de portraits au cœur des tourments de la diaspora

À travers une narration chorale savamment construite, la série met en scène des trajectoires humaines sinueuses, tiraillées entre la terre natale et le mirage américain. « SÉLÉBÉ YOON », qui signifie « la croisée des chemins » en langue wolof, illustre parfaitement les dilemmes existentiels auxquels sont confrontés les protagonistes.

La série brosse le portrait d’une galerie de figures extrêmement représentatives :

Un père de famille pétri de traditions qui, pensant préserver ses valeurs ancestrales, finit paradoxalement par fragiliser le socle de sa propre famille ;

Une femme courageuse mais vulnérable, tragiquement confrontée à l’exploitation et aux abus inhérents à la condition de migrante ;

Un homme poussé par la nécessité économique, parti uniquement pour assurer sa survie matérielle et celle de ses proches restés au pays ;

Un jeune déraciné qui, dans sa quête d’assimilation, tente désespérément d’effacer ses origines culturelles.

Chacun de ces destins individuels s’entremêle pour former une fresque sociale d’une rare densité.

Le choc des mondes : De la chaleur dakaroise à la solitude new-yorkaise

Le ressort dramatique principal de l’œuvre, magnifiquement mis en image par le duo de réalisateurs, repose sur un contraste à la fois géographique et psychologique saisissant entre Dakar et New York. La réalisation capte avec brio cette dualité oppressante.

D’un côté, le Sénégal symbolise la chaleur de la cellule familiale, la solidarité communautaire, mais également le poids étouffant de la pression sociale et des immenses attentes financières. De l’autre côté de l’Atlantique, New York dresse le décor d’une mégalopole implacable où règnent l’anonymat le plus total, une solitude vertigineuse et les exigences écrasantes de la vie urbaine. Pour les créateurs de la série, cette opposition traduit surtout un conflit intérieur déchirant : celui d’hommes et de femmes partagés entre la fidélité à leurs racines et le désir de bâtir une nouvelle existence.

Le soutien fort de la RTS et un message citoyen

Le lancement de cette série a été marqué par la présence très remarquée du directeur de la deuxième chaine de télévision nationale (RTS2), Pape Mady DIOP. Lors de la cérémonie, il a réaffirmé l’engagement du service public aux côtés des créateurs locaux, qualifiant la série de production à dimension éminemment citoyenne.

Au-delà du drame de la migration, Pape Mady DIOP a souligné que « SÉLÉBÉ YOON » rappelle une vérité essentielle : la réussite peut également être recherchée et concrétisée au Sénégal, à travers les initiatives privées, l’entrepreneuriat personnel et les efforts publics en faveur de l’emploi des jeunes. L’accompagnement de la RTS dans la diffusion de la série apporte une réponse concrète au défi majeur de l’accès aux espaces de diffusion pour les producteurs locaux.

L’économie créative au cœur des politiques publiques

La représentante du ministère de la Culture a salué le travail accompli par la Troupe Soleil Levant et l’ambition de ses promoteurs de tirer vers le haut la production audiovisuelle sénégalaise. Elle a rappelé l’importance stratégique accordée aux industries culturelles et créatives dans les politiques publiques, notamment en tant que leviers de développement économique, de création d’emplois et de rayonnement culturel du Sénégal à travers le monde.

L’héritage du « Mbappate » comme socle artistique

Pour les responsables et comédiens de Soleil Levant, cette aventure s’inscrit dans la continuité d’un riche parcours théâtral. La troupe revendique haut et fort son héritage du « Mbappate », ce théâtre populaire autrefois joué dans les quartiers avec des moyens modestes mais une immense proximité avec les populations. Cette expérience fondatrice constitue la clé de voûte de leur identité artistique et leur permet, aujourd’hui encore, de donner une humanité vibrante à leurs personnages sur le petit écran.